[ Enya ]

[ ENYA ]           Enya, nacida el 17 de mayo de 1961, seudónimo de Eithne Patricia Ní Bhraonáin, es una cantante irlandesa de música New Age. El seudónimo Enya es una anglicización (adaptación a la fonética y la ortografía inglesa) del nombre femenino irlandés Eithne.       [ ÁLBUMES DISPONIBLES ]* | Escuchar en línea - descarga directa |             || Amarantine (2005) - Special Christmas Edition Disco doble , edición especial por Navidad de Amarantine.             [ DISCOGRAFÍA ]           || The Frog Prince (banda sonora original) (1985) Primer disco en solitario de Eithne. Aunque compuesto por ella, sólo se le permitió interpretar dos de las canciones, que ya anuncian su estilo posterior. Los demás cortes fueron arreglados por manos ajenas. || Enya (1987) La BBC le encargó la banda sonora para una serie documental que estaba preparando sobre la vida de los celtas llamada The Celts (los celtas); la composición, que llevó 10 meses de trabajo, gustó tanto a la BBC que se decidió a publicar una selección de esa música como disco independiente, antes incluso de que la serie se emitiera, titulando el trabajo como Enya. || Watermark (1988) Es el disco con el que se dio a conocer a escala mundial. Además del éxito comercial de su single "Orinoco Flow" es un trabajo que contiene canciones en latín como "Cursum perficio" o en gaélico como "Storms in Africa". || Shepherd Moons (1991) Sigue con la estructura establecida en su álbum anterior y la consolida. "Shepherd Moons" contiene otro de sus mayores éxitos "Caribbean Blue" así como otras canciones como "Book of Days" o "Ebudæ", utilizadas en la ambientación de películas producidas por aquella época. || The Celts (1992, reedición de Enya) Mejora el sonido de la grabación original y sustituye la canción "Portrait" por su versión 'Out of the Blue' || The Memory of Trees (1995) Inicia el disco el instrumental más complejo. "The Memory of Trees", seguido por el exitoso "Anywhere Is". Este disco, de sonidos mucho más complejos y coros de voces muy elaborados, llega a encumbrar durante varias semanas la lista de más vendidos en España. Una de las canciones del disco está escrita en español: "La soñadora". || Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya (1997) Recopilatorio al que Enya califica como diario musical que incluye dos canciones nuevas: "Only If...", que llegó a alcanzar la octava posición de la lista de los 40 principales, y el tema que le da nombre al álbum. En este año Enya también publicó la caja "A Box of Dreams" en donde la recopilación de temas de su carrera se hace mucho más extensiva a lo largo de tres álbumes temáticos especiales: Oceans, Clouds y Stars. || A Day Without Rain (2000) El disco más vendido de Enya, sobre todo gracias a la tragedia del 11-S y a la utilización del tema "Only Time" para ilustrar el suceso en las televisiones y radios estadounidenses. Artísticamente hablando, podría considerarse como la visión de Enya sobre las cuatro estaciones del año. Es breve, pero presenta como novedad el mayor peso dado a los sonidos de cuerda (violines y violoncelos, sobre todo en "pizzicato"). || Amarantine (2005) * Tras el éxito obtenido en 2002 por su colaboración en la primera de las películas de "El señor de los anillos", tres años más tarde llegó el más reciente trabajo de la irlandesa, el cual ha incorporado varias innovaciones formales. En este disco, de atmósfera mucho más sosegada que su anterior trabajo y en dónde se puede apreciar su voz de forma mucho más directa, hay tres canciones en una lengua ficticia, el "loxian", creado por su letrista, Roma Ryan. Por primera vez no hay ningún tema en latín o gaélico, y sí una en japonés: "Sumiregusa". No obstante la edición especial navideña de 2006 sí incluye un tema en latín: el villancico "Adeste Fideles" incluido junto a otros tres más: "We Wish you a Merry Christmas", "The Magic of the Night" y "Christmas Secrets". Una edición de lujo consistente en una caja de terciopelo rojo cuyo contenido consta de una reedición del libro de Roma Ryan "Water Shows the Hidden Heart" (que explica la historia detrás de las canciones en loxian del álbum), tres fotos exclusivas y el CD estándar del álbum (sin incluir los temas navideños), ha sido publicada en Estados Unidos y algunos países europeos.       [ ENLACES ]           http://discography.enya.com/index_01.html     http://www.enya.com/     http://es.wikipedia.org/wiki/Enya

[ Blackmore's Night ]

	[ Blackmore's Night ]
	Blackmore's Night es un grupo de Folk Renacentista liderado por Ritchie Blackmore (guitarra clásica y eléctrica) y Candice Night (letras y voz). La historia de Blackmore's Night se remonta a 1990 cuando Ritchie, entonces guitarrista de Deep Purple conoció a Candice con la que compartía un apasionado interés por el Renacimiento. Después de abandonar Deep Purple en 1993 y grabar un álbum con Rainbow llamado Stranger in Us All, en el que Candice intervino haciendo los coros, Ritchie comenzó a interesarse en la idea de llevar la música renacentista a un público contemporáneo. En 1997 la pareja estaba preparada para empezar con su nuevo grupo. El nombre surgió de la unión de sus dos apellidos.
	[ Discografía Disponible ] * -Descarga Directa-
	|| Winter Carols - 2006 Disco con temas Navideños.
	[ El Grupo ]
	Candice Night - voz Ritchie Blackmore - guitarra
	[ Discografía ]
	- Álbumes
	Shadow of the Moon - 1997
	Under a Violet Moon - 1999
	Fires at Midnight - 2001
	Past Times with Good Company - 2002 (directo)
	Ghost of a Rose - 2003
	Beyond the Sunset: The Romantic Collection - 2004 (recopilatorio)
	Village Lanterne - 2006
	Winter Carols - 2006 *
	- Vídeos
	Castles and Dreams - 2005
	Paris Moon - 2007

[ PANDA - Sinfonía Soledad ]

______________				___________________________
		Ver Índice en ventana nueva			DESCARGA DIRECTA:
					[ Lávate las Orejas ]
________________________				______________________
		Ver Agenda en ventana nueva			[ Pandalandia ]

Panda - Sinfonía Soledad

		1.- Intro
		2.- Cuando no es, cuando deberia ser
		3.- Atractivo encontramos en lo más repugnante
		4.- Estoy más sohloh que ayer, pero menos que mañana
		5.- 3+1
		6.- Procedimientos para llegar a un común acuerdo
		7.- Claro que no
		8.- Narcisista por excelencia
		9.- Cita en el quirofano
		10.- Los Malaventurados No Lloran
		11.- Muñeca
		12.- Ya no jalaba
		13.- Promesas Decepciones
		14.- Tus Palabras punzocortantes
		15.- So Violento so macabro
		16.- Disculpa los malos pensamientos
		17.- No te deseo el mal, pero tampoco te deseo el bien
		18.- Nunca nadie nos podrá parar (Gracias)
Esperar a que cargue la ventana, para escuchar dar click en la canción, para DESCARGAR click derecho sobre la canción y elegir >>DOWNLOAD

	PXNDX - Sinfonía Soledad - 2007 Disco en vivo de PANDA de http://www.pandalandia.com/www/modules/news/ El disco contiene 18 tracks de los cuales 16 son en vivo y dos de ellos nunca habian sido incluidos en ningun album de la banda "No te deseo el bien pero tampoco te deseo el mal" fué parte del sountrack de un filme mexicano y "Nunca nadie nos podrá parar" es una muestra de agradecimiento a los fans por parte del grupo, dejando claro que para esta banda lo más importante es su público. "Sinfonía Soledad" fué grabado en noviembre del 2006 en la ciudad de México y mezclado en los estudios el cielo en la ciudad de Monterrey, N.L. por Adrian "Rojo" Treviño

[ Mago de Oz - Folktergeist ]

______________				___________________________
		Ver Índice en ventana nueva			DESCARGA DIRECTA:
					[ Much4mus1k - Mägo de Oz ]
________________________				______________________
		Ver Agenda en ventana nueva			[ En vivo en algún lugar ]
					[ Gaia II - La voz dormida ]
					[ La ciudad de los árboles ]
					[ Folktergeist - Lyrics ]

Mägo de Oz - Folktergeist

 

		Disco 1
		1.- Satania
		2.- Maritormes
		3.- El que quiera entender que entienda
		4.- El Santo Grial
		5.- El Lago
		6.- Hasta que el cuerpo aguante
		7.- El cantar de la luna oscura
		8.- La Leyenda de la Mancha
		9.- Pensando en ti
		Disco 2
		1.- Jesús de Chamberí
		2.- El Pacto
		3.- Requiem
		4.- Santa Compaña
		5.- Astaroth
		6.- La danza del fuego
		7.- Fiesta pagana
		8.- Hasta que la muerte nos separe
		9.- Molinos de viento

	Descargar las letras de las canciones

		Frontal		Trasera

Esperar a que cargue la ventana, para escuchar dar click en la canción, para DESCARGAR click derecho sobre la canción y elegir >>DOWNLOAD

Mägo de Oz - Folktergeist - 2002 Doble CD en directo Disco doble oficial de Mägo de Oz en donde se registra la fuerza de la banda en vivo

[ Sui Generis - Confesiones de Invierno ]

______________				___________________________
		Ver Índice en ventana nueva			DESCARGA DIRECTA:
					[ PENSHANDO RADIO ]
					[ Unidos por la música ]
________________________				______________________
		Ver Agenda en ventana nueva

Sui Generis - Confesiones de Invierno

		01.- Cuando ya me empiece a quedar solo 02.- Bienvenidos al tren 03.- Un hada, un cisne 04.- Confesiones de invierno 05.- Rasguña las piedras 06.- Lunes otra vez 07.- Aprendizaje 08.- Mr Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana 09.- Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no

	MP3_ DESCARGA DIRECTA_

		Frontal		Trasera
Portadas de http://gabrielsnm.iespana.es/sui.htm

Esperar a que cargue la ventana, para escuchar dar click en la canción, para DESCARGAR click derecho sobre la canción y elegir >>DOWNLOAD

Sui Generis - Confesiones de Invierno - 1973 Segundo disco de Sui Generis de http://www.rock.com.ar/bios/0/262.shtml ...tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano (muy de moda en esa época), el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano -«a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado...

[ U2 - The Golden Unplugged ]

______________				___________________________
		Ver Índice en ventana nueva			DESCARGA DIRECTA:
					[ Taringa ]
________________________				______________________
		Ver Agenda en ventana nueva

U2 - The Golden Unplugged

		1.- One feat. Michael Stipe from R.E.M - Washington 20.01.93
		2.- Satellite of Love feat. Lour Reed - Live Zoo TV-tour 1993
		3.- Stay (Far away, so close) Live Zoo TV-toir 1993
		4.- All I Want is You Bono solo live
		5.- Lucille
		6.- Lost Highway The Daltons live on US radio 1987
		7.- Springhill Mining Disaster Late Late Show, Dublin 18.03.87
		8.- October Radio-broadcast, Glasgow 1987
		9.- Angel Of Harlem
		10.- I Still Haven't Found What I'm Looking For R.F.K. Stadium, Washington 16.08.92
		11.- Slow Dancing World Music Amphitheatre, Chicago 18.09.92
		12.- Unchained Melody Feyenoord Stadium, Rotterdam 11.05.93
		13.- Staring At The Sun
		14.- Sunday Bloody Sunday
		15.- 40 Morumbi Stadium, Sao Paulo 31.01.98
		16.- Mothers Of The Disappeared River Plate Stadium, Buenos Aires 06.02.98
		17.- People Get Right feat. Maria McKee, Dublin 1989
		18.- Van Dieman´s Land live version, vocals by The Edge
		19.- Dancing Queen (Abba) feat. Björn & Benny from Abba, Stockholm 1992
		20.- Dirty Old Town
		21.- Wild Irish Rover vocals by Larry Mullen jr., Feyenoord Stadium, Rotterdam 11.05.92
		22.- Whiskey In The Jar vocals by Larry Mullen jr., Canadian N.E.C., Toronto 06.09.92
		23.- Rain (The Beatles) Celtic Park, Glasgow 08.08.93
		24.- Blow Your House Down Bono & The Edge, New York nov. 87

		Frontal		Trasera

Esperar a que cargue la ventana, para escuchar dar click en la canción, para DESCARGAR click derecho sobre la canción y elegir >>DOWNLOAD

U2 - Golden Unplugged Recopilación de temas en acústico de U2 U2 The Golden Unplugged - es una compilación de temas tocados en acústico por la banda irlandesa, en la cual incluye covers de la banda inglesa The Beatles y de Abba, y varios temas cantados a dúos.

[ The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ]

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ESPECIAL- ANIVERSARIO 40 AÑOS 1.- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 2.- With A Little Help From My Friends 3.- Lucy In The Sky With Diamonds 4.- Fixing A Hole 5.- She's Leaving Home 6.- Being For The Benefit Of Mr. Kite! 7.- Within You Without You 8.- When I'm Sixty-Four 9.- Lovely Rita 10.- Good Morning Good Morning 11.- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) 12.- A Day In The Life           Frontal   Trasera   Disco   Interior                 Original portada trasera (back cover) del LP de 1967 en UK. Este lanzamiento contenía (Por primera vez en un álbum de los Beatles) las letras completas de las canciones (lyrics). También, la foto de Paul McCartney, parado dando la espalda a la cámara, ayudó a incrementar "pistas" para el engaño de que Paul está muerto (Paul is dead hoax) Original Trasera                           Esperar a que cargue la ventana, para escuchar dar click en la canción, para DESCARGAR click derecho sobre la canción y elegir >>DOWNLOAD   Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) es el octavo álbum del grupo británico The Beatles. Es considerado el álbum de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos; la revista Rolling Stone lo colocó a la cabeza de su lista de "Los Mejores Álbumes" en 2003. [ Escena detrás de cámaras a la portada del Sgt. Pepper's ] El disco comienza con ruido proveniente de un público expectante que explota con los primeros riffs de guitarra eléctrica de la canción que da título al disco. El resto de la canción es una mezcla de guitarras, cornos y voces de los cuatro Beatles. Después de ese tema, sin pausas ni silencios, empieza "With a Little Help from My Friends", cantada por el baterista Ringo Starr - una oda a la amistad con una contagiante sensación de esperanza y un respiro entre las estridentes guitarras de la primera canción y la psicodelia de la tercera: "Lucy in the Sky with Diamonds" de Lennon, con una letra que nos traslada a un mundo donde todo puede suceder. Se ha especulado que sus iniciales - LSD - coinciden con la droga que los Beatles consumieron, aunque John ha desmentido esto, alegando que el título aludía a un dibujo de su hijo. La psicodélica melodía fue alterada al extremo que se piensa que cada nota está con una velocidad superior o inferior a la anterior. Según John Lennon la idea de este mítico tema surgió de un dibujo que realizó su primer hijo Julian. El niño le enseñó a su padre un dibujo en el que una niña sonreía y sus ojos parecían piedras preciosas, Julian le dijo a su padre "Look dad, is Lucy, in the sky with diamonds" en español esto seria: "Mira papá, es Lucy, en el cielo con diamantes" "Getting Better" es otro de los temas que cambia las estructuras básicas del rock para transformarlas en algo totalmente nuevo. Con sus arreglos de sonido y su particular y constante guitarra, este tema es un canto a la felicidad y esperanza de cambio. En este título se aprecia, en la letra, el contraste de las actitudes de Lennon y McCartney. Se dice, según los mismos Beatles, que "Getting Better" era una frase muy repetida por Jimmy Nicol, el baterista que alguna vez suplió a Ringo Starr en algunas giras. "Fixing a Hole", parece haber sido influenciado por la época de los '20 o de los '30, aunque posee también algo nuevo e innovador, como la combinación de guitarras y teclado y la capacidad de McCartney de alternar entre armonías, al igual que en el siguiente tema: "She's Leaving Home", una bella pieza músical en la que nos vemos envueltos, de la mano de cuerdas clásicas y arpas, en el dolor de una joven que abandona su hogar. Es comparada por muchos críticos con grandes obras de la música clásica. Se dice que la idea de componerla surgió de una noticia que contaba la historia de una chica que se fugó de su hogar para poder vivir con su novio, pero la verdadera historia no duró mucho tiempo ya que la joven volvió a su hogar a la semana siguiente. El sonido de la siguiente canción, Being for the Benefit of Mr. Kite!, nos traslada a un gran circo, con enanos, acróbatas y hasta un caballo que baila el vals; con clavicordios, órganos, una batería hipnótica, sonidos de feria y la voz nasal y fría de Lennon, tiene posiblemente una de las mejores atmósferas jamás creadas por un productor. "Within You Without You" es al estilo hindú de la mano de George Harrison, con su sitar y acompañamento de violines recorriendo escalas orientales mientras con su voz ensoñada nos habla de Dios, de las personas y del amor. "When I'm Sixty Four", una obra típica de McCartney, muestra una historia sobre el amor eterno, aunque con un aire de cabaret, dado por las flautas, que la hace única e inconfundible, sin dejar de ser puramente naif. Esta canción fue creada por McCartney en su adolescencia y plasmada en este álbum. "Lovely Rita" un pop renovado en contraste con la canción anterior, con excelentes arreglos pianísticos y hermosas voces de McCartney y Lennon. Este tema contiene un misterioso mensaje aludiendo a la supuesta muerte de Paul McCartney. El mito de la muerte del músico decía que éste murió en un accidente de automóvil un miércoles a las 5 (por esos muchas de sus canciones hacen alución a este día y esta fecha), no notó que las luces del semáforo cambiaron por estar mirando auna inspectora de parquímetros (a las que normalmente se las llamaba Meter maids), este mensaje se encuentra en la última canción del album, aunque realmente no se sabe si es cierta la leyenda de la muerte de McCartney y su reemplazo por William Campbell (de nombre artístico Billy Shears). "Good Morning Good Morning" en el que un gallo canta anunciando el amanecer, para dar lugar a una canción un tanto rara, como demasiado acelerada. Fue ideada por Lennon a partir de un aviso de cereales de maíz Kellogs, una conocida marca identificada por un gallo. En el final se incorporaron una serie de ruidos de animales que aparentemente se comen unos a otros. Con el ruido del gallo pasamos a la próxima canción. Casi llegando al final, el "Reprise" de la primera canción tiene básicamente su mismo ritmo, aunque sin los arreglos de viento y un tanto más rápida, sumando además una guitarra que la hace inconfundible y mantiene un ritmo rockero. Para terminar: "A Day in the Life", una obra de arte creada tanto por Lennon como por McCartney, un bis basado en un collage, noticias tomadas en un periódico y sus respectivas reflexiones en la voz nasal y soñadora de John, permitiéndole hacer una visión critica muy especial de lo que se describe en la canción. Todo en un medio difuso y borroso, aunque bello y casi acústico, que se va sumergiendo poco a poco en un ascendente ruido sinfónico que se eleva y se eleva desde el acorde de Sol mayor (en el que está la melodía de Lennon)hasta llegar con las notas más agudas posibles al acorde de Mi mayor para abrir el tema compuesto por McCartney. Ninguno de los músicos encargados en lograr este efecto debía prestar atención a lo que hacían los demás, sólo debía elevar la tonada lo más que pudiese en 26 compases. El reloj que se oye al finalizar este divisorio no es accidental. Su función era avisar a Paul McCartney cuándo debía comenzar a cantar. La cantidad de instrumentos no era suficiente para lograr el efecto deseado. Por eso la grabación fue superpuesta cuatro veces con leves diferencias de tiempo. De esta forma parecía una orquesta de 160 instrumentos. El resultado final suena como el despegue o aterrizaje de un vuelo, pared de ruido que súbitamente se corta por un reloj despertador. Los sentidos se aclaran en la voz límpida y clara de McCartney hasta que de repente nos sumergimos en un sueño más profundo aún que el anterior; la voz de Lennon se debate flotante entre la marea de una orquesta wagneriana, grandiosa, gigantesca. Otra vez estamos en medio de un sueño y otra vez el ruido del despegue o aterrizaje, una explosión y el abismo, con una nota de piano que parece interminable, con la que cocluye la canción. Al final del disco unos ruidos de voces extrañas, segundos de galimatías aparentemente invertidos, nos hacen intuir un mensaje oculto. En realidad éstas fueron grabadas para ocupar el último surco del disco, siempre vacío y así evitar que la gente que no tenía tocadiscos automático escuchara sin cesar el horrendo ruido de freidora que provocaba el ultimo surco vacío. Incluso se escucha una hoja que se cambia de página y una voz diciendo: Shhh! También se ha especulado con que el trozo exento de música contiene sonidos que sólo pueden oír los perros, ¡por mucho que parezca increíble!

[ Scorpions - Moment of Glory ]

______________				___________________________
		Ver Índice en ventana nueva			DESCARGA DIRECTA:
					[ Ave Rock ]
________________________				______________________
		Ver Agenda en ventana nueva

Scorpions - Moment of Glory

		1.- Hurricane 2000 2.- Moment of glory 3.- Me An Angel 4.- Wind of Change 5.- Crossfire (Instrumental) 6.- Deadly Sting Suite (Instrumental) 7.- Here In My Heart 8.- Still Loving You 9.- Big City Nights 10.- Lady Starlight

Frontal		Trasera		Disco
Interior - frontal		Interior - trasera

Esperar a que cargue la ventana, para escuchar dar click en la canción, para DESCARGAR click derecho sobre la canción y elegir >>DOWNLOAD
	Moment of Glory - Scorpions & Berliner Philharmonike - 2000 Disco de Scorpions con la filarmónica de Berlín De Wikipedia: "Moment of Glory" es un álbum del año 2000 de la banda alemana de heavy metal Scorpions con las Orquesta Filarmónica de Berlín. Todos los títulos fueron arreglados por Christian Kolonovits. El tema Moment of Glory fue el himno oficial de la EXPO 2000 en Hannover, Alemania. El programa del concierto Moment of Glory fué presentado por primera vez en la "Hannover EXPO" en el año 2000. El conductor fué Christian Kolonovits. En el año 2001, este show de Rock-Sinfónico fué montado en un tour por siete ciudades para Rusia y Países Bálticos. Christian Kolonovits y Scott Lawton alternaron como conductores de la orquesta. Créditos Klaus Meine - Voz Rudolf Schenker - Guitarras Matthias Jabs - Guitarras James Kottak - Batería Ken Taylor - Bajo Músicos Invitados Zucchero - Voz (Send Me an Angel) Ray Wilson (de Genesis) - Voz (Big City Nights) Lyn Liechty - Voz (Here in My Heart)